Cuatro mujeres que fueron vanguardia (y que es necesario conocer).

Norah Borges, Gertrudis Chale, Narcisa Hirsch y María Luisa Bemberg: cuatro nombres que rompieron moldes antes de que existiera el lenguaje para nombrar lo que hacían.

Por Lourdes Veliz3 min de lectura
CicloJulio 2026
CategoríaFiguras · Vanguardias
EjeReivindicación
Mural de Norah Borges en la galería Santa Fe, Buenos Aires.
[ Imagen ] — Mural de Norah Borges en la galería Santa Fe. Fotografía de Florencia Blanco.

Parte 1

¿Sabés quiénes son las mujeres que inspiraron al arte argentino moderno? Cuatro nombres claves en la pintura y el cine nacional: mujeres que rompieron moldes antes de que existiera el lenguaje para nombrar lo que hacían.

Norah Borges, pintora del ultraísmo

Norah Borges, pintora del ultraísmo y de la belleza. Tuvo una infancia particular: hermana de Jorge Luis Borges, se movió entre Argentina y España siendo parte activa de las vanguardias a ambos lados del Atlántico, con una obra que combinó la estilización geométrica de las vanguardias europeas con una sensibilidad propia, poética y serena.

Norah Borges retratada por Gisèle Freund, 1942.Las moradas (1956).
Norah Borges, retratada por Gisèle Freund (1942), y Las moradas (1956).

Gertrudis Chale, en las antípodas

Y en las antípodas, Gertrudis Chale. Nacida en Viena en 1898, esta artista austríaca llegó a la Argentina en 1934 huyendo de los avances del nazismo en Europa y, lejos de instalarse en los círculos porteños más visibles, eligió pintar la periferia, lo originario, los desplazados. Se instaló en Quilmes y luego viajó por el norte argentino, Bolivia, Perú y Ecuador, fascinada por el mundo andino y la sociedad indígena, al punto de que se la conoce como «una pintora en el mundo andino». Murió trágicamente en 1954, en un accidente aéreo en la Sierra de Vilgo, La Rioja, a los 56 años, dejando una obra que hoy se reivindica como una de las miradas más singulares y comprometidas del arte argentino del siglo XX.

Bocacalle de Sarandí (1940).
Bocacalle de Sarandí (1940).
[ Nota de la casa ]

La casa desconfía de las listas, pero defiende esta: cuando el canon se escribió sin ellas, enumerar es reparar. Cuatro nombres no agotan nada — abren una puerta.

— Espacio Marca
Paisajes con figuras (1946), mundo andino.
[ El núcleo ]

Pintó la periferia, lo originario, los desplazados: una pintora en el mundo andino.

Narcisa Hirsch, pionera del cine experimental

En el cine: Narcisa Hirsch, pionera del cine experimental argentino. Instalaciones, performances, happenings: una artista que rompió todos los formatos antes de que fuera tendencia, llevando la experimentación visual a un terreno que muy pocos exploraban en el país en los años 60 y 70.

María Luisa Bemberg, la cámara feminista

Y María Luisa Bemberg, que dirigió Camila —nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera— y sentó las bases de un cine feminista argentino. Sus películas son un ejercicio para entender las desigualdades que, incluso décadas después, siguen existiendo hoy.

La herencia

Esa vanguardia no quedó en el pasado: continúa directa e influye en el arte argentino contemporáneo. En el cine, Lucrecia Martel —directora de La ciénaga, La niña santa y Nuestra tierra— retomó esa mirada incómoda sobre las jerarquías sociales y los cuerpos que ya habían explorado Bemberg y Gertrudis Chale. En la misma línea trabajan Lucía Puenzo (XXY, El niño pez), que hereda de Bemberg esa pulsión por correr los límites del género y la identidad, y Anahí Berneri (Alanis, Aire libre), cuyo cine también incomoda mirando de cerca cuerpos y vidas que no son visibilizadas. Las performances rupturistas de Narcisa Hirsch, por su parte, encuentran eco en artistas audiovisuales y experimentales actuales que siguen cruzando cine, instalación y videoarte. Particularmente, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires presenta una diversidad de proyectos culturales y artistas emergentes que sostienen el concepto de «happening».

— Lourdes Veliz · Ciclo Julio 2026

[ La operación ]

Reivindicación.Cuatro trayectorias que la historia contó en voz baja. La operación es devolverles el volumen: nombrarlas como vanguardia, no como excepción.

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Narcisa Hirsch en el Festival de Cine Internacional de Viena, 2012.
Narcisa Hirsch en el Festival de Viena, 2012
[ Nota de la casa ]

Cada vez que una vanguardia se cuenta completa, el archivo porteño se vuelve más honesto. Nombrar es la primera forma de conservar.

— Espacio Marca
[ Esta pieza dialoga con ]
Lo que La Ciénaga retrata es una clase entera

La heredera directa: Martel y la mirada incómoda que estas cuatro abrieron. El mismo hilo, visto desde una sola película.

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