Todo lo que publicamos.80

En 1973 Spinetta pidió que la tapa de su disco no fuera cuadrada. Casi treinta años antes, la vanguardia porteña le había hecho la misma pregunta al marco del cuadro.

El dibujante rosarino trabajaba a tirones y sin etiqueta, mientras el arte se ordenaba en tendencias que duraban lo que tarda en llegar la siguiente.

Fui a escuchar a Emmanuel Carrère a la Facultad de Derecho sin haber leído un solo libro suyo. Me llevé, entre risas y reflexiones, una defensa del Evangelio hecha por un hombre que ya no cree.

Dibujante, vestuarista y directora de arte, Renata Schussheim convirtió canciones y personajes en materia. De los escenarios de Charly García a sus criaturas híbridas, una obra construida con dibujo, luz y oficio.

Del marco recortado de Arturo a la luz proyectada de Karina Peisajovich. Abril Raposo sigue ochenta años de geometría argentina fuera del rectángulo.

En los dibujos de Nicolás Said, una mesa deja de ser una mesa y los cuerpos pierden la rectitud. Una mirada a La otra casa y a la fantasía como forma de desordenar lo cotidiano.

Casa FOA ocupa hasta el 1 de noviembre la ex fábrica Alpargatas de Barracas. Cuando desarme, empieza la obra del complejo residencial.

La hija menor de Cerati y Amenábar guardó sus canciones más de diez años. Su debut convierte esa espera en un método.

A los 85, la artista del Di Tella sigue dibujando mujeres-pájaro. Hace sesenta años que su obra pone el corazón del lado de afuera del cuerpo.

En Costume Art, el Met pone a Delacroix junto a Christopher Kane y a Degas junto a Georgina Godley. Una crónica de la muestra, de Nueva York a Buenos Aires.

Hyper_hiro mete el subte, La Serenísima y el mate en escenas de ciencia ficción. La IA le sirve para sacar afuera lo que ve cuando duerme.

En la serie de Netflix sobre Moria Casán cuelgan las pinturas de Ornella Pocetti: un espejo enrarecido de la diva, con un gótico más porteño que mágico.

Edgardo Giménez llevó sus monas, su mosca y sus panteras a una cápsula con Jazmín Chebar. Sesenta años de arte pop puestos sobre el cuerpo.

Roberto Arlt escribió como se hablaba en la calle y llenó sus novelas de personajes angustiados que necesitan creer en algo. Casi un siglo después, se parecen a nosotros.

Estratosfera y Qiri hacen electrónica en Buenos Aires y la venden con slogans y marcas de agua falsas. Un recorrido por EQ, de «Boytoy» a Berlín.

Niñas pálidas, fauna del conurbano y códigos de la fotografía del siglo XIX. Cómo la pintora Verónica Gómez usa lo victoriano para retratar la Argentina de hoy.

En Mercer Labs, Nueva York, un brazo robótico rastrilla círculos en la arena y los borra. Una lectura de The Beach, de Roy Nachum, entre Sísifo y Bruegel.

Dalila Puzzovio hizo obra con yesos de hospital, corsés gigantes y plataformas flúor. Un recorrido por su trabajo, del Di Tella a los filtros de hoy.

Olga de Amaral despegó el tapiz de la pared, lo cubrió de oro y lo dejó flotando en la sala. Una lectura de su obra, en diálogo con Claudia Alarcón.

Toto Tatuer se hizo un nombre tatuando a la escena del trap y después se pasó al vidrio. Una lectura de su obra, donde cada grieta es parte del dibujo.

Mildred Burton pintó niñas de porcelana y salones prolijos, y en cada cuadro dejó entrar un insecto, una garra o un tigre. Una lectura de su obra entre ternura y amenaza.

Murió Carlos Alonso a los 97 años. De sus dibujos para El matadero a la media res de Manos anónimas, una lectura de su obra a través del cuerpo tratado como res.

Para los 130 años del Bellas Artes, Adriana Bustos hizo trazar la carta natal del museo y reunió más de sesenta obras del acervo en un dibujo monumental.

Zaragoza lleva una técnica fotográfica de 1842 al collage, la escultura y el pliegue. Sus obras obligan a moverse para ver lo que esconden.

En El Reino del Revés la lógica se invierte y nadie explica el chiste. Walsh confía en que el lector complete el sentido. Hoy casi ningún contenido infantil lo pide.

En 1962 empezó a rodear con tiza a personas y objetos en la vereda y a firmarlos como obra propia, sin moverlos de lugar. El manifiesto lo escribió en Génova.

Quince días de encierro en una casona, el trap abandonado por el post-punk y una lista de invitados que no figura en el tracklist. El tercer disco contesta la saturación con más saturación.

Ray Oldenburg los llamó terceros lugares: el bar, la plaza, el kiosco. Buenos Aires construyó su identidad sobre ellos y los está convirtiendo en locales de consumo rápido.

«Última Arquitectura», la muestra que Levy presentó en ArtHaus en 2023, monta juntas dos violencias: el territorio tratado como yacimiento y las personas tratadas como reserva de datos.

GRASA ancla su universo en el cine de mafia de los setenta y la salsa dura. De «Corleone» a «La Presa», con coros del Gran Combo y dieciséis videos encadenados como un solo largometraje.

La Municipalidad le encargó a Horacio Coppola un registro de la ciudad y él devolvió una mirada. Noventa años después, «Conurbano Style» arma el retrato del otro lado con miles de fotos que ya estaban sacadas.

En 1979 le diagnosticaron un problema en ambas retinas y dejó de escribir: cómo Ernesto Sábato pasó de la física a la literatura y de la literatura a una pintura que llamó sobrenaturalista.

Los 136 fotomontajes que Grete Stern hizo para la sección de sueños de la revista Idilio, juntos por primera vez en el Museo del Libro y de la Lengua hasta el 31 de agosto de 2026.

Del mármol inconcluso de Miguel Ángel a los 52 cuadros de Cándido López y al Monumento al Descamisado de 137 metros que quedó a medio hacer: qué nombra el non finito.

Nació en El Cairo, se formó en Hungría y llegó a Buenos Aires en 1953 sin saber el idioma: cómo convirtió la caminata porteña en un archivo y en la mirada de la fotografía urbana argentina.

Cinco cuadros de Raquel Forner, de «Ceres» (1933) a «Ícaro» (1944): la Serie de España, «Mujeres del mundo» y el cuerpo femenino como registro de la guerra.

Demián Rugna, «Cuando acecha la maldad» y el récord del terror argentino; «Historia de lo oculto», de Cristian Ponce; y el linaje de Sábato, Bioy Casares, Cortázar y Mariana Enriquez.

Lucrecia Lionti colgó en el Malba tejidos con el vocabulario de la crisis hecho a mano; Yente ya había llevado la lana a la abstracción en 1956.

Nicola Costantino guardó la grasa de su propia lipoaspiración, fabricó doscientos jabones y los expuso como artículos de lujo: la crítica al canon de belleza hecha con las reglas del mercado que lo impone.

Wunderkammer, la muestra de Nicola Costantino en el Centro Cultural Borges, invierte la tradición de los gabinetes de curiosidades: ¿quién define lo raro y lo artístico?

El cinetismo y la abstracción geométrica no viven en los archivos de los 60: de Le Parc, Soto y Cruz-Diez a Hasper, Ferrante y Zech, la geometría sigue ordenando el caos del presente.

El linaje metafísico argentino sigue vivo: de Lacámera y Aizenberg a Elba Bairon, Max Gómez Canle y Emilio Reato. El enigma que suspende el presente.

Norah Borges, Gertrudis Chale, Narcisa Hirsch y María Luisa Bemberg: cuatro nombres que rompieron moldes antes de que existiera el lenguaje para nombrarlos.

María Wolff, La Grecia y Fonso y Las Paritarias: tres discos que dialogan con la tradición — sin quedarse en la vacía nostalgia.

Bailarinas Incendiadas retoma a las bailarinas del siglo XIX que ardían bajo la luz de gas — y mete al espectador en el ritual.

Ruth Benzacar, Nora Fisch y Barro: tres galerías de espacios amplios y libres de presiones para dar el primer paso y empezar a entrenar la mirada.

La octava edición de MAPA cerró en La Rural con más de 40 galerías, diseño coleccionable y homenajes en vivo a Noé y Le Parc. Qué deja la feria cuando se apagan las luces.

El coming-of-age definitivo no estaba en HBO: por qué Skins y Okupas, vistas juntas, le ganan a Euphoria. Crecer entre Bristol y una casa tomada de Balvanera.

Un millón de fieles caminaron ocho kilómetros para despedir al Indio. La misa ricotera se volvió velorio; quizás, el primer día de un santo popular.

Sui Generis en 1972, leído como el cable a tierra más real contra un presente que la inteligencia artificial vuelve, cada día, menos corpóreo.

Nació de las ruinas de la guerra y prometía un futuro utópico. Lo tildaron de monstruoso. En Buenos Aires, el hormigón a la vista se volvió monumento, escultura, identidad.

En los años cuarenta, un fotógrafo retrató a cadetes del Colegio Militar con poca ropa o ninguna. El poder quemó el archivo. Una obra de hoy lo rehace —y lo vuelve imposible de borrar.

Crónica de un niño solo (Favio, 1965) miraba un asilo de menores como un sistema totalizador. Sesenta años después, las preguntas que dejó siguen abiertas.

En 9 de Julio y Córdoba hay dos fuentes monumentales francesas del siglo XIX. Las cruzás todos los días sin verlas. Una pieza sobre cómo Buenos Aires aprendió a ignorarse.

A los 97 años se fue el mendocino que convirtió al espectador en parte activa de la obra. Una operación que cambió cómo se mira el arte —y que nos toca seguir.

Un anticuario ruso. Un escultor albañil. Un vecino blusero. Tres personajes improbables fundaron, en una esquina de La Boca, el escenario donde Pappo, Memphis y los Redondos hicieron de la noche un género propio.

La aguja le ganó terreno a la máquina. El handpoke dejó de ser el tatuaje casero para volverse una postura estética —y un lujo. De Saavedra a Palermo, una cartografía del slow art porteño.

La noche porteña vuelve a fotografiarse con cámaras chicas, flash duro, foco perdido. Una postura frente a una imagen que ya no se cree del todo.

Xul Solar leyó a Klee. Berni, a Rivera. Erlich, a Magritte. Tres artistas argentinos que tomaron una tradición europea —y después se alejaron lo suficiente para construir algo propio.

Las tenemos en la esquina, abiertas y gratuitas. Pocos entran. Cinco iglesias argentinas leídas como documentos: cada una dice algo sobre el país que la construyó.

Raperos en el subte, grafiteros en callejones, percusionistas en paseos turísticos. ¿Es por la crisis económica, o porque la calle se volvió plataforma para el algoritmo?

Testa la diseñó para incomodar. La pusiste de moda. Cómo un edificio pensado para criticar Recoleta terminó funcionando como preset de Lightroom.

Segato lo dice sin vueltas: la descolonización nunca ocurrió. Fue una “transferencia administrativa” —el mapa cambió, la jerarquía se actualizó.

Lo que vemos en una sala es el lado visible. Detrás hay un equipo —curador, historiador, conservador, montajista— que hace que la exposición funcione.

En el Paseo Astor Piazzolla hay dos figuras monumentales de Marta Minujín inspiradas en la escultura cicládica griega de cinco mil años atrás. Las inauguró Macri en 2013. Hoy están deformadas, sucias y olvidadas.

La biblioteca heredada, las revistas apiladas en la mesita de luz: una escena porteña común. Detrás hay dos siglos de prensa, escuela y bibliotecas de barrio.

Vicente Walter dejó cuatrocientos relieves de cemento en las paredes del barrio durante cuatro décadas. No vendía ninguno. La ciudad recién los declaró patrimonio en 2022.

En 1917, en Buenos Aires, Quirino Cristiani estrenó el primer largometraje animado de la historia. El relato del cine lo dejó afuera.

Un líder obrero, un hijo desbordado, un hombre que vuelve. Tres papeles de Luis Brandoni —y un mismo gesto de actuación que los atraviesa.

La pieza salió del país sin nombre y volvió con otro apellido. De este lado, nadie fue a reclamarla.

En 1903 Lola Mora inauguró la Fuente de las Nereidas a veinte metros de la Catedral. La ciudad la consideró inaceptable. Quince años después, en 1918, la trasladaron a la Costanera Sur. Sigue ahí.

Eduardo Bergara Leumann abrió la Botica del Ángel en 1966, un café-concert en una sastrería teatral. Onganía lo clausuró un año después por una obra de Berni. Hoy es museo, abierto cuatro días por semana.

Entre noviembre de 2025 y abril de 2026, el Museo Nacional de Bellas Artes mostró 180 piezas egipcias originales y una historia paralela: la fascinación argentina por la cultura del Nilo. Pasó como la muestra más visitada del año.

En los sesenta, el arte porteño hizo algo incómodo: borró la distancia entre la obra y el público. El que miraba pasó a estar adentro.

Del Pacífico que vio James Cook a la máquina eléctrica de O’Reilly: cómo la piel se volvió el soporte de arte más antiguo —y más vivo.

Daniel Ontiveros pintó la Guerra de Malvinas como excombatiente. El uniforme de su instalación es el que usó él mismo en las islas. Las margaritas, sí: son por Margaret.

Pintó, inventó lenguas, rediseñó el tarot y el ajedrez. Una introducción a Xul Solar —y a cómo, hoy, se puede entrar en su mundo.

Así como una persona tiene DNI, las obras de arte necesitan documentación. Registrar el patrimonio es la forma de cuidarlo —y de abrirlo.

Estrenada en 2001 y votada como la mejor película argentina, el film de Lucrecia Martel mira de cerca a una familia salteña —y, en ella, a una clase y a un país que no terminan de colapsar.

A cincuenta años del golpe, cuatro artistas argentinos encontraron, cada uno, una gramática propia para tener presente el horror sin convertirlo en consigna. Brodsky, Lestido, Kuitca, Fontes.