Más de trescientas mil personas fueron a ver Egipto en el Bellas Artes.
Entre noviembre de 2025 y abril de 2026, el Museo Nacional de Bellas Artes mostró 180 piezas egipcias originales y una historia paralela: la fascinación argentina por la cultura del Nilo. Pasó como la muestra más visitada del año.
Parte 1
Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina abrió en el Museo Nacional de Bellas Artes el 18 de noviembre de 2025 y cerró el 19 de abril de 2026, después de extenderse dos veces. Curada por Sergio Baur y José Emilio Burucúa, exhibió 180 piezas: sarcófagos, papiros, bustos, estatuillas, amuletos, vasijas, piedras talladas con jeroglíficos.
La muestra
Más de 320.000 visitantes en cinco meses. La cifra la posiciona entre las muestras más concurridas del MNBA en la última década. El público vino sostenido, no de pico inicial: la curaduría logró boca a boca y dos extensiones de fecha.
Una muestra con más de trescientas mil personas se cuenta sola por la fila. La casa mira otra cosa: de dónde salieron esas piezas. Esa pregunta —dónde estaba el patrimonio antes de la sala— es la que convierte una crónica de público en un asunto sobre cómo se cuida lo que ya tenemos.
— Espacio Marca
En vez de traer Egipto, reunieron por primera vez todo lo egipcio que ya estaba acá. Eso es la novedad.
Cómo se armó
Lo notable fue al revés: la muestra reunió, por primera vez en el país, piezas egipcias originales que estaban dispersas en colecciones argentinas públicas y privadas. Prestaron piezas el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, el Museo Xul Solar, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, la Colección Fortabat, la Biblioteca Nacional, el MNAD, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte Oriental, el Palais de Glace y el Museo de Calcos.
La hipótesis curatorial era arqueológica en sentido doble: arqueología de los objetos, y arqueología de quiénes los trajeron al país.
Una muestra que junta lo disperso vale más que una que importa. La operación curatorial es de mapeo.
Dos ejes
La muestra se organizó en dos partes. Ciencia: las misiones arqueológicas argentinas, el estudio académico, las piezas originales que llegaron por compra o donación. Fantasía: cómo la estética egipcia impactó en la cultura argentina del siglo XX —desde la arquitectura hasta el cine y la literatura. Borges escribió sobre Egipto; Xul Solar lo dibujó; el cine mudo argentino lo escenificó.
Lo que dejó
El hecho de que más de trescientas mil personas hayan ido a ver un museo de antigüedades en seis meses dice algo sobre el momento. La promesa de Egipto —civilización extranjera, monumental, ajena— funcionó como contrapeso a un debate cultural local saturado de presente. La muestra terminó; las preguntas que dejó sobre cómo construir cobertura para una exhibición de patrimonio antiguo en un museo público, son lo que habría que retomar la próxima vez.
— Abril Raposo · Ciclo Mayo 2026
Cobertura editorial. Lectura retrospectiva: cómo una muestra de patrimonio antiguo en un museo público se volvió la cita cultural más concurrida del semestre. El método curatorial fue de mapeo interno, no de importación.
Las piezas estaban acá. En La Plata, en Tandil, en la Fortabat, en el Museo Xul Solar. Llevaban décadas en el país, dispersas. Alcanzó con ponerlas en una misma sala para que más de trescientas mil personas hicieran fila. Ese es el veredicto que nos llevamos de la muestra: el patrimonio disperso es invisible; juntarlo vale más que importarlo. Los depósitos y las colecciones de la Argentina están llenos de salas posibles. El mapeo es lo que falta, las piezas están todas y encastran.
— Espacio Marca
Lo que la sala egipcia no muestra: el trabajo invisible que la levanta.
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