In Memoriam · 1928 — 2026

Despedimos a Julio Le Parc, el maestro que puso al espectador en el centro.

A los 97 años se fue el mendocino que convirtió al espectador en parte activa de la obra. Una operación que cambió cómo se mira el arte —y que nos toca seguir.

Por Abril Raposo3 min de lectura
CicloMayo 2026
CategoríaFiguras · In Memoriam
Vivió1928 — 2026
EjeLiberación visual
Julio Le Parc
[ Imagen ] — Julio Le Parc en taller, retrato de archivo.

Parte 1

Julio Le Parc solía decir que sus obras no estaban terminadas hasta que alguien pasaba frente a ellas. Hoy, a sus 97 años, ese movimiento se vuelve eterno.

París y el GRAV

Al llegar a París a finales de los 50, Le Parc entendió antes que nadie que el rol sagrado de la pintura de caballete cambiaría por completo. Junto al GRAV —Grupo de Investigación de Arte Visual— lanzó una propuesta que lo cambiaría todo: rebelarse contra el orden establecido y asumir la incertidumbre de la vida misma como motor de la creación.

Buscaba la liberación visual, no la contemplación pasiva.

Julio Le Parc — obra cinética
[ Imagen ] — Le Parc entre sus pinturas de puntos, a todo color.
[ Nota de la casa ]

Una despedida tiende a la solemnidad; la casa prefiere desviarla hacia el trabajo. Lo que Le Parc deja es una operación concreta y todavía usable: mover al que mira hacia adentro de la obra. Eso es lo que sigue abierto.

— Espacio Marca
Obra de Le Parc
[ El maestro de la luz ]

Sus móviles esperan al público. El cuerpo que pasa enfrente las completa.

El poder del espectador

Con sus móviles, sus juegos de luces y sus espejos, le entregó el poder al espectador. Para este hombre disruptivo, el público era tan protagonista como el artista.

El arte sólo existe si nos movemos con él.

La invitación

Se fue el maestro de la luz, pero nos queda su invitación más urgente: entender que en el arte, como en la vida, el poder es de quien se anima a participar.

— Abril Raposo · Ciclo Mayo 2026

[ La operación ]

In Memoriam. Le Parc dejó el arte como invitación al cuerpo del público. La operación que nos toca preservar: participar.

Tocá un movimiento para verlo en el texto
[ Nota de la casa ]

Mientras Le Parc le entregaba la obra al espectador en París, Buenos Aires hacía el mismo descubrimiento por las suyas: la Menesunda es de 1965; el GRAV andaba en paralelo del otro lado del océano. La pregunta por la participación se estaba haciendo en las dos orillas a la vez, sin que ninguna le pidiera permiso a la otra. Ahí hay que ubicar al mendocino: dentro de una generación —de acá y de allá— que cambió quién completa la obra.

— Espacio Marca
[ Esta pieza dialoga con ]
El espectador dejó de mirar.

Hace 60 años el arte porteño empezó a borrar la distancia obra–público. Le Parc lo hizo desde París con luz y movimiento.

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Ciclo Mayo 2026 · Buenos Aires
Figuras · Espacios · Cuerpos · Memoria · Crítica de Arte · Latinoamérica
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