Hiro usa la IA para soñar en porteño.
El diseñador y director de arte mete el subte, La Serenísima y el mate en escenas de ciencia ficción. La inteligencia artificial le sirve para sacar afuera lo que ve cuando duerme.
Parte 1
Inteligencia artificial, ¿sí o no?
Es el debate que se repite una y otra vez, con bastante intensidad, en nuestra actualidad. Es de público conocimiento el impacto directo que tuvo esta innovación en las industrias creativas y culturales, pero frente a este debate hay muchos artistas que, en vez de rechazarla por inercia, aguardan y analizan.
Jonathan, conocido en la escena digital como Hiro o Hyper_hiro, es un diseñador publicitario y director de arte que reflexiona sobre la inteligencia artificial y se refiere a ella como una extensión de la mente. Él supo usar la IA como una herramienta para entrelazar la identidad urbana argentina con la tecnología y la exploración filosófica.
«Para mí, la IA es una herramienta más: si la usás con creatividad, criterio y una buena dirección, se pueden hacer cosas realmente interesantes», señala el artista.
La vuelta del dadá
Frente al escepticismo que suele rodear a las nuevas formas de creación digital, Hiro encuentra paralelismos en la historia del arte. Compara el impacto social que provocó la llegada de la IA a los procesos creativos con el que generó, en su momento, el dadaísmo al cambiar el paradigma y empezar a señalar objetos cotidianos como obras de arte. Hiro encuentra una cuota revolucionaria en estas herramientas generativas, que plantean discusiones parecidas. Comprende y valida la diversidad de posturas, pero prefiere situarse en el lugar de la experimentación libre.
Y2K, animé y Buenos Aires
Su trabajo plantea universos surrealistas, utópicos… ¿reconocibles o irreconocibles? El núcleo de su propuesta está en el contraste y la mezcla de elementos que van de la estética retrofuturista Y2K a la ciencia ficción, el animé, la identidad y la cultura argentina.
Es intenso, es extraño, cinematográfico, ¿es kitsch? Hiro propone imágenes reconocibles pero con una gran vuelta de tuerca. La cultura digital de internet, la estética visual de los noventa y principios de los dos mil, los videojuegos clásicos y una época que imaginaba el futuro con fascinación se ven interrumpidos por el cyberpunk y, de alguna forma, todo parece una escena de Blade Runner, Matrix o Ghost in the Shell.
El núcleo
La nostalgia, en otra dimensión.
Parte 2
Íconos que ubican
¿Y por qué, ante tanta extrañeza desenfrenada, reconocemos cada imagen con facilidad? Por los íconos argentinos. El humor local, los memes, la arquitectura, los paisajes urbanos de Buenos Aires y las situaciones de la vida cotidiana son elementos que el espectador reconoce y que forman parte de su identidad. Al descontextualizar lo cotidiano y hacerlo convivir con la ciencia ficción, logra descolocar al espectador y reconfigurar la nostalgia desde un punto de vista impensado y surrealista.
No es tarea fácil crear una imagen que dé una sensación de vértigo y extrañeza a partir de íconos totalmente identificables. Él tiene ideas claras, sabe lo que quiere contar, tiene sentido de la estética y un fundamento filosófico que terminan cargando sus imágenes de valor simbólico, de sentido. Su trabajo tiene identidad porque él tiene un criterio.
Lo que trae el sueño
Más allá del impacto visual, la obra de Hyper_hiro tiene un denso trasfondo filosófico y simbólico. Los sueños y el inconsciente juegan un rol fundamental en su proceso creativo: muchas de sus piezas nacen directamente de sensaciones o imágenes que experimenta al dormir y que después traduce en escenas digitales.
Su imaginario se nutre de lecturas sobre filosofías ancestrales como el budismo y el hinduismo, además del pensamiento de autores como Carl Gustav Jung, Jacobo Grinberg y Alejandro Jodorowsky.
En su obra y en su proceso creativo se ven estos límites borrosos entre pensamiento y realidad, por lo que no resulta en absoluto inesperado que una influencia particularmente determinante en su visión sea el libro Habla Seth, de Jane Roberts, que plantea la idea de que los pensamientos no quedan confinados en la mente humana y pueden manifestarse en otras dimensiones o formas de realidad.
«Me gusta pensar que muchas de las cosas que creo pueden parecer completamente imaginarias para alguien, pero me pregunto: ¿por qué no podría existir? Tal vez no existe en esta realidad que somos capaces de percibir, pero eso no significa necesariamente que no pueda existir en algún otro lugar», reflexiona Hiro.
Herramientas del futuro
Para el artista, la inteligencia artificial se convierte en la herramienta idónea para exteriorizar este marco conceptual. Le permite materializar con fluidez visiones oníricas y paisajes alternativos que antes solo reposaban en su imaginación.
Al combinar su experiencia técnica en dirección de arte con una mirada filosófica sobre la percepción, Hyper_hiro se posiciona como un explorador visual de nuestro tiempo: un creador que usa las herramientas del futuro para responder preguntas ancestrales y reimaginar el presente.
La operación
Soñar con lo propio. Hiro usa la IA para darles forma a sus sueños y los llena de íconos porteños, así lo extraño se reconoce al primer vistazo.
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